В некоторых странах, в некоторых местах старательно избегают цифры 13. Например, нет 13-ого этажа небоскрёба, 13-ого ряда и места кинотеатра, 13-ого номера отеля и др. О причинах мистического происхождения вслух не говорят, а лишь многозначительно переглядываются.
У нас всё есть. В том числе и 13-ая Арт-Сессия. Об итогах «роковой» выставки чуть позже, а вот события накануне. Впервые выставка не состоялась в ранее заявленное время и была перенесена на любвеобильный май, потому что место проведения акции - Культурно-деловой центр - подвергся масштабному ремонту. Впервые в гости к витебским студентам собралась молодёжь-побратим из города-побратима – труппа современного танца Самарской Государственной Академии искусств «Скрим». И, наконец, совершенно случайно нашлась пыльная доисторическая дискета размером впятеро больше нынешних, на которой среди прочего хранились имена Лауреатов Арт-Сессии 1993 года! Таким образом, утерянная 10 лет назад информация восстановлена и в истории выставки нет белых пятен.
В отличие от классической университетской, Арт-Сессия длится уже 13 лет. Нет в мире такого студента, который бы смог выдержать столько лет нервного напряжения. Поэтому поколения студентов естественно сменяются, а вот учредители были, есть и будут. Учредители’2004:

- Управление культуры Витебского облисполкома
- Отдел по делам молодёжи Витебского облисполкома
- Управление культуры Витебского горисполкома
- Культурно-деловой центр ОАО «КИМ»
- Витебская компания «АРТ Марк»

Мало этого, Арт-Сессия’2004 прошла при поддержке Белорусского союза художников, Белорусского союза дизайнеров и Латвийского открытого общественного фонда «Radigars», Рига.

Понятно, что в который раз не избежать пересудов по поводу работ и имён Лауреатов конкурса. Понятно, что пищу пересудам предоставила конкурсная комиссия Арт-Сессии’2004:

1. Искусствовед, Председатель конкурсной комиссии - Николай Пограновский, Минск.
2. Проректор по научно-творческой работе Белорусской Государственной Академии Искусств - Михаил Борозна.
3. Декан художественно-технологического факультета, заведующая кафедрой дизайна Витебского Государственного Технологического Университета - Галина Казарновская.
4. Заведующий кафедрой изобразительного искусства Витебского Государственного Университета - Николай Гугнин.
5. Профессор Латвийской Академии искусств - Освалдс Звейсалниекс.
6. Заведующий кафедрой искусств и центром визуальных искусств и медиа Государственного института управления и социальных технологий Белорусского Государственного Университета - Игорь Духан.
7. Заместитель директора Минского Государственного художественного училища им. А. К. Глебова - Татьяна Шиманская.
8. Заведующий кафедрой дизайна Европейского Гуманитарного Университета, член Белорусского союза дизайнеров - Владимир Голубев.
9. Референт Белорусского союза художников - Ирина Кузнецова.
10. Директор галереи «Планета людей» - Ив Прю Д’омм.

На самом деле к успеваемости участников Арт-Сессии прикладывают руки и сердца не только преподаватели, учредители и профессиональные художественные объединения. Посудите сами:

- Компания «Мобильные ТелеCистемы», национальный оператор сотовой связи и официальный партнёр Арт-Сессии,
- СООО «Белвест»,
- ЗАО «Белсфот»,
- ООО «ОСТ»,
- Региональное представительство компании «Доктор Бёме», Германия в Республике Беларусь,
- Туристические фирмы «Гамма-тур» и «Кобзар», Витебск,
- Витебское Консульство Латвийской Республики в Республике Беларусь,
- Информационные спонсоры - Радио «Витебск» и газета «Витебский курьер»,
- Магазин «Коника – фотоэкспресс», ул. Ленина, 5, Витебск,
- Витебское торговое предприятие «Дубрава»,
а также ряд фирм и лиц, пожелавших остаться неизвестными широкой публике. В любом случае, всем спонсорам и меценатам большое студенческое спасибо. Общими усилиями 13-ая выставка состоялась.

В экспозиции можно было наблюдать работы из 13 (!) учебных заведений:
1. Витебского Государственного Технологического Университета
2. Витебского Государственного Университета им. П. Машерова
3. Витебского филиала Московского Государственного Университета печати
4. Витебского филиала Московского Современного Гуманитарного Института
5. Полоцкого Государственного Университета
6. Института Современных Знаний, Витебск
7. Латвийской Академии Художеств, Рига
8. Латгальского филиала Латвийской Академии Художеств, Резекне
9. Минского Государственного художественного училища им. А. К Глебова
10. Европейского Гуманитарного Университета, Минск
11. Государственного института управления и социальных технологий БГУ
12. Белорусского Государственного Университета Культуры
13. Белорусской Государственной Академии Искусств

Итак, чьи имена следует запомнить? Имена обладателей специальных призов и премий конкурса:

1. Юлия Богданова – приз Управления культуры Витебского горисполкома и музея Марка Шагала «За творческую индивидуальность», триптих «Портрет оранжевого дня», 5 курс, Витебский Государственный Технологический Университет
2. Анна Чепурная – приз Белорусского союза художников, акварель «И приложу своё ухо к притче…», 3 курс, Белорусский Государственный Университет культуры
3. Елена Грищенко - премия Учредителей выставки, серия фото-работ «Значения», Латвийская Академия Художеств
4. Андрей Лапин – премия Белорусского союза дизайнеров «За социальную значимость проектов», 1 курс, Витебский филиал Московского современного гуманитарного института

Чьи имена надо знать наверняка? Имена Лауреатов конкурса’2004:

Информационная часть отчёта вперемежку с сухими фактами и цифрами подошла к концу. Лучший литературный вариант о 13-ом событии в истории выставки вновь принадлежит перу корреспондента «Витебского курьера» Елене Павловой, который мы с удовольствием приводим практически в оригинале, с небольшими сокращениями.

Дирекция Арт-Сессии’2004

«Творчество – удел сильных»

Разбросав цветовые пятна по стенам в фойе Культурно-делового центра, экспозиционная комиссия, удовлетворенная свей работой, сказала: «Готово!» И уже на следующий день, в среду, в шесть часов вечера у добровольцев-студентов художественных специальностей вузов Беларуси, Латвии и России, началась однодневная творческая сессия. Естественно, это произошло в Витебске и уже в 13 (!) раз.
Признаюсь, этот образ – «разбросать цветовые пятна по стенам» - я «украла» у директора выставки Марины Романовской, когда на пресс-конференции она рассказывала о подготовке к «Арт-сессии’2004». Что из себя представляют эти «пятна» и в принципе какая разница, как их разбросать? С этим вопросом я обратилась к искусствоведу Петерису Гемсу, президенту открытого общественного фонда «Radigars» (Рига), члену экспозиционной комиссии:
- Каждая картина, каждая работа требует своей интенсивности световых лучей. Мы старались разместить эти цветовые пятна так, чтобы каждая работа говорила именно на том языке, на котором была создана художником, и чтобы это повествование доходило до каждого зрителя и члена жюри. При их отборе и во время создания экспозиции мы не интересовались именами авторов, для нас они не имели значения.
- Вам-то, профессионалам, сразу видно, где чья работа: эта, предположим, латышских студентов, а эта – нет. Школы–то разные. Легко ли быть беспристрастным?
- Как профессионал, безусловно, я сразу узнаю школу, но я абстрагируюсь. У меня во время работы нет личных пристрастий.
- Но вне работы от них ведь не уйти. Это как в жизни: одни мужчины предпочитают брюнеток, другие – блондинок. Что импонирует вашему вкусу? Какую из представленных здесь работ вы хотели бы видеть в своем интерьере?
- Вот-вот. Все как в жизни. У каждой женщины - своя изюминка. Так и в каждой школе, которые мы здесь видим, есть только ей свойственное очарование и привлекательность. Например, белорусская школа живописи, несмотря на то, что имеет общие корни с нами, а это – петербургская школа живописи, в наименьшей степени удалилась от народных корней. Она в хорошем смысле тяготеет к народному мистицизму. И это вызывает у меня благородный трепет. В Латвии живопись представляет европейскую направленность и в некотором смысле даже стерильна. Но все выставленные здесь работы имеют общую черту, главную - каждая работа представляет настоящую творческую ценность. Что касается личных пристрастий, то я однозначно выделил картину «Минский рынок». Она выполнена в хороших традициях 50-60 годов: чуть-чуть реализма и чуть-чуть импрессионизма. Чем-то напоминает даже Писарро, а еще она будит во мне что-то очень личное, чем не хочется делиться со всеми.
- Можно ли сказать, что эта выставка «рождает» художников?
- Нет! Художник рождается в песочнице. Тогда, когда ребенок сделал там свой первый кекс.
- Получается, что эта акция - стартовая площадка в огромный и разнообразный мир Великих Выдумщиков и Мастеров. Но все ли они «наберут высоту»?
- Блок писал: «Творчество – это удел сильных. Слабым – не по плечу», - вступил в разговор искусствовед, Председатель экспозиционной и конкурсной комиссий (Минск), Николай Пограновский, – нынешняя жизнь плотно переплетена рыночными отношениями. И выпускники художественных вузов трудно адаптируются в этой хаотичной среде. Но такова данность, и ее надо принять – мы живем в XXI веке. Сегодня в Минске все больше художников занимаются тем, что формируют городскую среду – это реклама, объемные и пластические формы и композиции, скульптура. То есть, нашу обыденность они делают более привлекательной, приучают жить в мире красоты и гармонии. И компьютерный дизайн – это тоже наше время и область, в которой художник может себя проявить. В США ежегодно выпускается 250 тысяч студентов художественных специальностей. И только один (!) процент находит свою нишу в этой области. Остальные 99% зарабатывают деньги, как придется, а творчество для них - отдохновение. Но «высоту наберет» тот, кто действительно одарен свыше, кто упорен и силен, и немаловажен здесь фактор удачи.
- Николай, вы уже двенадцатый год работаете на «Арт-сессии». Поделитесь своими наблюдениями: как меняется творческая атмосфера, откуда нынче «дует ветер»?
- На этой сессии впервые появилось много художественной фотографии. Радует. Я считаю, что это вид искусства, и его пора воспринимать всерьез. Нужно воспитывать мастеров фотоискусства, профессионалов – время требует того. И сегодня рассматривается вопрос об открытии в Белорусской Академии Искусств отделения, которое бы занималось подготовкой фотохудожников.
Еще я смею утверждать, основываясь на своем многолетнем опыте работы, что с появлением студентов из Латвии значительно улучшилась живописная атмосфера экспозиции. Выше стал уровень сессии. Вариться в собственном соку – нехорошо. Надо себя видеть со стороны, сравнивать и понимать, где мы лучше, где хуже. Нужен стимул. И латыши его дали. Латышская школы живописи отличается яркостью, насыщенностью цветом. И в советские времена она была сильна, и сегодня, бесспорно, доминирует на «Арт-сессии».
- Значит ли это, что наши художники тоже должны к этому стремиться?
- Если говорить о качественной стороне, то - да, должны стремиться повышать свой уровень. Но в творчестве кальки быть не должно. Что касается каких-то пластических и колористических моментов, то традиции, которые есть в Беларуси, достаточно интересны, и не надо подстраиваться под наших соседей (разговор с искусствоведами состоялся накануне «Арт-сессии» - прим. автора).
Подстраиваться ни под кого не надо, но иметь возможность куда-то ездить, смотреть, что происходит вокруг, хорошо бы. Но для наших студентов, я говорю о белорусах – пока роскошь. Вероятно, поэтому Ив Прюд’омм директор галереи «Планета людей» (Париж), член конкурсной комиссии, высказал такое мнение:
- Эта экспозиция меня не удивила. Только процентов пять выставленных здесь работ вписываются в контекст современного европейского искусства. Удивительно то, что эта акция есть, и удивительно, как она организована! Не нравится мне, что члены жюри необъективны, но эта проблема ненова. Для коррекции, я думаю, голосование должно быть закрытым, чтобы никто не находился ни под чьим влиянием. Лично я выделил здесь работу студента Витебского Государственного Технологического Университета Виктора Вакульчика «Сырные дыры». Мне нравится, когда молодые люди стараются понять ушедшее время. Еще я отметил скульптуру «Сумо». Ее автор Агрис Скрульс из Латгальского филиала Латвийской Академии Художеств. И графическую работу Елены Лавринович, из этого же учебного заведения, «Природный контраст – 2».
«Да, скифы мы, да – азиаты. С раскосыми и жадными очами...»
Яркая толпа «разношерстных», молодых творцов заполонила фойе. Она гармонично и естественно смешалась с цветовыми пятнами экспозиции, и образовался впечатляющий перфоменс. Творческий импульс, как шаровая молния, метался над этим действом. И каждому, кто пришел на выставку, досталась искра буйствовавшего здесь заряда творческой энергии и вдохновения. Час спустя, оставив в одиночестве свои творения, молодые художники, их собратья и все любопытствующие отправились в большой зал, где жюри конкурса в торжественной обстановке объявило победителей. После этого легкого официоза с гостевой программой на сцену Культурно-делового центра вышли Лауреаты специальной премии XVI Международного фестиваля современной хореографии - танцевальная группа из Самары «Скрим». Изначально «Арт-сессия» и задумывалась как совмещение визуального и пластического искусства. «Странные люди…» – как раз в тему сессии назывался спектакль гостей из России. «У меня есть изюминка – легкая безуминка… ля-ля-ля…» - может, эта песня об этом, а не о том, но я напевала ее про себя беспрестанно, когда «варилась» в этом визуально-пластическом действе. Легкое безумие – это отрыв от земли, милый дар, а творцы – они ведь все неординарны!